El Mirar Fotográfico

2008-03-14T12:43:00.000-07:00

Flamenco 03

Copyright © Diego Sandoval, 2008

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Sobre fotografía y realidad (9ª parte)

2008-03-14T12:39:00.000-07:00

Lo Real y la Belleza Descubierta

Los antiguos criterios sobre la belleza en la fotografía, cuando se la trataba de colocar a la par de pintura, hoy han desaparecido casi por completo producto de la demanda, cada vez mayor, de imágenes fieles al ritmo moderno. Este cambio se debe también a que los modelos de belleza formales han dado paso a un modelo más acorde con la realidad actual, “...más oscuros y comprometidos con su tiempo, inspirando una revaloración de la fotografía del pasado” (Sontag, Pág. 112. 1989). Estos nuevos criterios estéticos llaman a los fotógrafos a buscar situaciones que se alejen de lo simple. No se quiere decir con esto que sea un fenómeno generalizado pues siempre habrá quienes se sientan atraídos por las formalidades, pero representativo del mundo contemporáneo. Esta nueva belleza, nuevo sentido de imagen para la fotografía, lo abarca todo, incluso para los que pretenden separarse de ella y buscar la tan anhelada verdad. Esa búsqueda puede dar como resultado imágenes crueles, desgarradoras e improvisadas pero al fin y al cabo con sentido para los tiempos que corren. Una fotografía sin pretensiones, simple, puede llegar a ser tan impresionante como una de renombre. “Esta democratización de las pautas formales es la contrapartida lógica de la democratización de la noción de belleza impuesta por la fotografía” (Sontag, Pág. 113. 1989), democratización impuesta pues, después de todo, es la fotografía la que nos bombardea y nos adiestra, ya que hablar de educación sería demasiado ingenuo si se piensa que podríamos ser capaces de escapar o autorregularnos en ese sentido, con imágenes y modelos a seguir y sobre todo con tendencias.

El documental no es una excepción, también es alcanzado por este concepto de estética moderna. Fotografías que nacen con el objetivo de impactarnos terminan envolviéndonos y adormeciéndonos. Es verdad que nos impactan, nos golpean y nos duelen, pero nos hacen volver la mirada en forma morbosa una y otra vez… ¿será este un efecto del sentido de la imagen?

Diego Sandoval

2008-03-03T09:03:00.000-08:00

La Ciudad de los Fotógrafos de Sebastián Moreno

2008-03-03T09:01:00.000-08:00

Peregrinos de Yumbel 01

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2008-03-02T14:06:00.000-08:00

Organillero

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Sobre fotografía y realidad (8ª parte)

2008-03-02T14:01:00.000-08:00

La Voluntad

Una cosa es observar, ser espectador de una imagen, y otra, muy diferente, es hacer una fotografía. Desde esta perspectiva ¿qué es lo que pasa en el acto fotográfico? Partiendo de la base de que toda percepción es subjetiva, se puede afirmar que cada foto es una mirada particular de cada fotógrafo, ya deja de ser “sólo un registro sino una evaluación del mundo” (Sontag, Pág. 98. 1989).

Esta “evaluación del mundo” es el resultado de una nueva forma de observación aceptada y diferenciada del resto. La nueva visión es capaz de encontrar sentido en situaciones cotidianas que pasan desapercibidas para el resto, incluso para la pintura (1). Ver lo que otros no pueden ver ha pasado a ser el nuevo rol del fotógrafo luego de que se le catalogara, sobre todo en los comienzos de la historia de la fotografía, como un observador objetivo e imparcial.

Regresemos a la pregunta anterior. En el acto fotográfico es necesario que algo ocurra dentro del ojo y la mente del fotógrafo para provocar la reacción de obturar. Ese algo es motivado por una situación determinada que varía según la capacidad de percepción del fotógrafo, esta se puede presentar o ser buscada, pero siempre va a estar para golpear y provocar el acto reflejo de apuntar con la cámara. Una vez que se observa a través del objetivo, viene la decisión crucial de elegir el encuadre, los objetos y una serie de elementos técnicos que se quiere para la fotografía. Se obtura y el instante irrepetible, la eterna máxima de la fotografía, nace y muere a la vez.

Lo que ocurre al momento de hacer “clic” es el resultado de una ecuación cuyo producto final es una imagen con sentido; la posición del fotógrafo, el encuadre, la profundidad de campo, etc., todo aquello forma parte de una decisión que se toma en un segundo, es la respuesta innata a una pregunta que apunta a saber cómo hacer que el momento se vea mejor. Aquí la realidad no compite con el sentido de la imagen, permanece omnipresente, está siempre, envuelve la situación, es la que llama al fotógrafo y lo deja actuar de acuerdo a su criterio estético.

1 Una de las diferencias que siempre se hace entre pintor y fotógrafo es que el primero es un creador, construye lo que solo él es capaz de ver, y el segundo un revelador, muestra otra forma de ver algo ya visto.

Diego Sandoval

2007-10-18T19:09:00.000-07:00

Serie Flamenco

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Sobre fotografía y realidad (7ª parte)

2007-10-18T19:02:00.001-07:00

La Fotografía y su Percepción de la Realidad

Pongámonos otra vez desde la posición de un observador común y corriente, por ejemplo en una galería occidental cualquiera. ¿Qué es lo que se espera de la gente cuando se le presentan las fotografías ganadoras de la World Press Photo? Un impacto es lo más lógico, al menos es lo que he sentido tanto yo como otras personas con las que he compartido comentarios respecto a la muestra. Esta sacudida no se debe sólo a la gran cantidad de imágenes presentadas, eso pasa a segundo plano, es más bien un garrotazo, una paliza a nuestros valores y principios. La cantidad de información, no de imágenes solamente pues las fotos son presentadas con textos que acentúan su crudeza, son capaces de cambiar nuestra idea del mundo, nos abren los ojos en forma violenta y cruel, nos hace sentirnos violadores y asesinos.

Estas reacciones son tan confusas que se nos olvida que el fotógrafo es cómplice de nuestro crimen, el autor intelectual del hecho. Asumimos como real todo lo que vemos, sin embargo olvidamos “que la percepción humana es selectiva, y por lo tanto subjetiva, mientras que en este quehacer seguimos considerando que prima mucho más la objetividad” (Hernández Cava, Pág. 71. 1998). Esto, por su puesto, es un obstáculo para valorar cualquier trabajo de índole documental que se presente, hay que ser capaz de crear un equilibrio entre lo que la imagen representa y lo que el autor quiso mostrar.

¿Que pasa con el azar entonces? ¿Es subjetivo cuando el fotógrafo obtura en respuesta a sus reflejos sin hacer una reflexión previa? Tal vez no, aunque puede ser considerado como selectivo el solo hecho de reaccionar inesperadamente frente a una situación determinan, tal vez otros fotógrafos no lo habían hecho. Sea como sea, azar o no, siempre frente a una fotografía olvidamos estas sutilezas de la misma manera como olvidamos que esta carece de todos los elementos que la asemejen con la realidad.

Diego Sandoval

2007-10-09T15:41:00.001-07:00

Diucon

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Sobre fotografía y realidad (6ª parte)

2007-10-09T15:34:00.000-07:00

Variables

Para comenzar la búsqueda del camino que lleve a algún claro que permita entender y reflexionar sobre el problema propuesto, y así llegar a alguna solución luego de presentar lo que seria una especie de definición general y conflictos desde un punto de vista personal, se analizarán todos los puntos, tanto de la fotografía y su relación con el fenómeno estético como de esta misma y su percepción de realidad, que podrían ser relevantes para la investigación, analizándolas de manera individual y enfrentándolas entre si.

La Fotografía como Fenómeno Estético

La palabra estética siempre, o por lo menos por el común de la gente, es señalada como un elemento de las artes tradicionales. Cuando este mismo concepto se le asigna a la fotografía, en este caso la documental pues es el tema que nos ocupa, el asunto se torna algo confuso por estar poco habituados a observar a la foto como un arte, aun dentro de una galería y por más que se alabe su belleza. Sin embargo, desde que a esta disciplina es considerada como una arte, no formalmente sino por quienes la aceptan como tal, que el concepto de estética se le aplica sin ningún tipo de condiciones.
Lejos de aceptar o rechazar la afirmación de que la fotografía se puede analizar como un fenómeno estético, desde la perspectiva de una posición neutral, mi posición, debería establecer aspectos que juegan tanto a favor como en contra de ella. Para ser más claro en este punto remitámonos al ejemplo dado sobre la última fotografía de Allende de Horacio Villalobos. Dado que esta fotografía se encuentra rodeada de un aura espacial debido a su condición política, hacerle un análisis que se centre netamente en lo estético es, por decirlo menos, una hazaña.

Supongamos que esta foto es presentada, sólo con su título, en una exposición en un pueblo en alguna isla de la polinesia donde todos sus jueces son nativos de la zona, ignorantes del acontecer político y social del llamado mundo occidental. Pero ¿qué más podrán decir de ella aparte de que es una bella foto por tal cosa o que no lo es tanto por tal otra? no mucho tal vez si se considera que no podrán alejarse mucho del análisis técnico. Puede ser que alguno de ellos sea más sensible y reconozca el sentir del autor en ese momento, hecho que lo motivo a hacer una fotografía a un personaje, para ellos, desconocido llamado Allende, fotografía que a la larga se transformó en la última.

Como se ve, el análisis y la contemplación de una fotografía sostenida sólo en lo estético tiene la ventaja de ser tremendamente objetiva, las influencias, como valores e ideologías que deforman una sentencia justa, se desvanecen por completo dejando el camino libre de prejuicios.

Sin embargo, quedarse sólo con un análisis estético es demasiado acotado para las pretensiones de la fotografía, siendo éste un punto que juega en contra de este concepto. Hay que recordar que la fotografía, aparte de aspirar a ser un nuevo fenómeno estético, siempre, desde el momento de su nacimiento, aspiró a la realidad, o al menos ser un reflejo de ella, de hecho se la concibió pensando en aquello.

Diego Sandoval

2007-10-09T15:26:00.001-07:00

Diucon

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2007-10-09T15:21:00.000-07:00

Otoño

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2007-07-05T17:57:00.000-07:00

Memorial

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Sobre fotografía y realidad (5ª parte)

2007-07-04T22:06:00.000-07:00

Una Pincelada a la Estética y algo sobre Realidad

Para comprender mejor esto hay que partir entendiendo el concepto de estética. Técnicamente, a ojos de la filosofía, “se puede decir que la estética es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte” (García Betancourt, Estética). El rol de la estética, cuya facultad espiritual es el sentimiento, se manifiesta en la cultura mediante el arte, que tiene como valor primordial a la belleza. A lo largo de la historia del hombre la actividad artística ha estado ligada a su desarrollo, y así como el hombre ha cambiado también lo ha hecho el arte y por ende su estética. El cambio se manifiesta también en las diversas culturas, ya que las artes en los distintos periodos de la historia no es global, se manifiesta de acuerdo a las necesidades de las sociedades.

Visto desde el punto de vista del individuo como alguien independiente “la receptividad estética no es idéntica en todos los hombres, varía según la cultura y el grado de sensibilidad de cada ser humano; la cultura permite pulir los gustos y perfeccionar el sentido artístico y cambia el punto de vista receptivo. La sensibilidad es un don innato que la cultura no crea, aunque puede desarrollar; es algo que posee el hombre como parte integrante de su personalidad, en mayor o menor grado; entre más alto sea el grado de sensibilidad, mayor será al aptitud receptiva, la capacidad para comprender el mensaje que el artista dejó en la obra” (García Betancourth, Pág. Web).

A diferencia de la estética, en el caso de la realidad en la fotografía no es necesario hacer una definición tan formal, ya mucho se ha hablado de ella, tal vez sólo bastaría decir que se puede definir “no como lo que “realmente” hay sino como lo que “realmente” percibo” (Susan Sontag, Pág.130, 1989). Esto quiere decir que lo que vemos es sólo una mirada subjetiva de un hecho concreto, tanto del fotógrafo como del observador. Sin embargo lo cierto es que, teniendo razón o no en esta definición, todos somos capaces de reconocer algo parecido a la realidad (lo que realmente percibimos) cuando vemos una fotografía, pero que inconscientemente la percibimos como una realidad verdadera pues sentimos emociones y reacciones diversas, sobre todo recuerdos y pensamientos ligados a nuestros valores y actuamos de acuerdo a ellos.

La manipulación de la información en la imagen fotográfica es un tema delicado cuando se trata de la realidad, más aún cuando lo digital está entrando tan fuerte. Sentimos con una imagen pero no nos planteamos si lo que se nos muestra es tan así como se ve o como se dice. Dejando fuera a la intervención digital para centrarnos en lo que es la fotografía más pura, sobre todo cuando se trata del documental, la manipulación pasa casi exclusivamente por el fotógrafo porque es él el que hace el encuadre, construye la composición y toma la decisión de obturar. Otro tipo de manipulación que actúa como un complemento poderoso al trabajo del fotógrafo es la edición o la simple elección de una fotografía, como también los textos explicativos de la situación presentada, cuando los hay. Esto puede parecer un punto que juega en contra de la fotografía al incentivar, lo que parece ser, una falsa reacción hacia ella por parte del observador, pero es lago que forma parte de ella, tal vez lo último que realmente le quede.

Diego Sandoval

El Arbol

Sobre fotografía y realidad (4ª parte)

2007-07-02T22:58:00.000-07:00

El Conflicto

Encrucijada

Siempre que se habla sobre fotografía, en especial de trabajos no aficionados, se la asocia a las artes de manera espontánea como si esto fuese lo más lógico, de hecho cuando se alaba una fotografía se le da la categoría de obra de arte o similares expresiones. Por otro lado, cuando se observa una fotografía o se habla sobre algún trabajo o foto individual en especial, el común de la gente relaciona lo visto a una realidad concreta, inevitable, sin opciones a dudas posibles y que impresionan por esa razón tanto como por su posible belleza. Esto hace de la fotografía algo complejo, pues se mezclan y compiten por sobresalir dos reacciones diferentes hacia un mismo objeto, la admiración por la belleza contra el impacto de la realidad presentada.

Un ejemplo simple. Pensemos en la fotografía ganadora de la World Press Photo del año 2002, la del niño llorando en el entierro de su padre después de un gran terremoto en Irán. Independiente de saber lo que pasó, la razón del sufrimiento, la fotografía es hermosa en cualquier lado. Pero ¿qué pasa cuando se lee la información extra fotográfica que está al pie de la foto? Obviamente la percepción que se tiene de ella cambia totalmente, ya deja se de una fotografía simplemente bella y pasa a ser algo así como una foto “terriblemente” bella, o sea que todos los elementos que conformaban su belleza, como su composición, sus tonos, la calidad de la copia, etc. adquieren un valor agregado poderosísimo por el solo hecho se saber qué pasó en ese instante, en el momento del acto fotográfico.

La fotografía que Horacio Villalobos le hizo a Allende momentos antes del golpe, la última fotografía de Allende, es algo más complicada en este sentido, pues aquí se mezclan ideologías políticas. Si esta foto es expuesta en cualquier galería de arte, independiente del país pues la figura de Allende es mundial, las reacciones que circularán alrededor de ella serán de dos tipos, de incondicional aceptación o amplio rechazo. Esta fotografía podrá ser muy hermosa técnicamente pero estos aspectos se estrellan contra los valores personales. Es posible que para la mayoría de los detractores de Allende sea una fotografía horrible, por el contrario, para el resto la belleza de esta será innegable, aunque esta hubiese sido una mala foto.

Que la fotografía sea considerada dentro de las artes y que por esa razón se rija bajo conceptos estéticos, puede parecer un mero formalismo buscado por los primeros fotógrafos y reivindicado por las generaciones más recientes, pero se contradice con los efectos que es capaz de provocar en el público receptor. Claramente estos conceptos quedan en segundo plano cuando no sólo se estimula el sentido de lo estético, como ocurre con la fotografía de Allende o cualquiera de la World Press Photo. Si la interacción de la fotografía con el público es tan confusa sobrepasando lo que se debería quedar en la estética ¿Por qué perpetuarla como una nueva forma de arte? En todo caso cabe aclarar que la intención de esta interrogante no es dejar a la fotografía dentro o fuera de las artes, eso no me corresponde y sería extremadamente ambicioso y poco real de mi parte, sino tratar de entender cuál es la función de la fotografía en este sentido y qué papel juega tanto la estética como la realidad que perciben o creen percibir quienes las observan.

Diego Sandoval

Enmarcado

Sobre fotografía y realidad (3ª parte)

2007-06-28T11:00:00.000-07:00

El Hijo Pródigo

Toda esta gran revolución de la imagen, provocada por el impacto que causó la nueva forma de apreciar la verdad a través de un mecanismo automático simple, significó una dependencia y una demanda aún mayor de más material de este tipo. La aparición de los estudios fotográficos dedicados a retratar a la gente, el tráfico clandestino de fotografías pornográficas, la utilización de la fotografía con motivos científicos y, por último, la comercialización de ésta para uso personal con sus posteriores ramificaciones en el mercado, es un ejemplo claro de la dependencia a este nuevo producto.

Pese a toda esta aparente obsesión que surgió por la fotografía en un primer momento, hubo quienes la trataron de una manera diferente, con ideales de creación personal. Así nació el documentalismo, tal vez la corriente más importante de la fotografía desde el punto de vista de la cantidad de fotógrafos dedicados a ella como también del gran valor e impacto que llegan a tener sus grandes obras. Sería un error señalar que la fotografía documental surge de una manera consciente en las mentes de los primeros que la practicaron, más bien se podría decir que aparece involuntariamente por la simple y comprensible necesidad de registrar otras realidades no abstractas. Sólo a fines de siglo XIX y comienzos del siglo XX el documentalismo fue tomando forma definitiva, ya no tan difusa como en sus inicios, con la aparición de fotógrafos dedicados a desarrollar temas de carácter social o de contingencia. Tal es el caso de John Thomson con sus fotografías sobre los pobres de Londres, de August Sander con sus retratos al pueblo alemán o de Lewis Hine y los niños trabajadores de Estados Unidos.

La aceptación a la fotografía documental fue amplia y muchos de sus exponentes iniciales fueron y siguen siendo referentes dentro de la fotografía mundial. Sin embrago, el camino de los fotógrafos, no sólo documentales, para ser reconocidos como una nueva expresión artística no fue fácil. No sólo las críticas provenientes de gran parte de la pintura que trataron de poner en duda su naturaleza de creación original obstaculizaron este camino, sino que también las interrogantes que comenzaron a surgir en los más altos círculos de pensadores ligados y no tan ligados a este nuevo movimiento, e incluso dentro de los mismos fotógrafos. Preguntas sobre la función de la fotografía, su relación con la estética, la realidad, etc. fueron inspiración para muchos en libros y ensayos, y aún hoy lo siguen siendo.

En el caso de la fotografía documental los esfuerzos para ser aceptada como un nuevo fenómeno estético fueron aún más complicados. Las dificultades aparecen por una especie de conflicto interno que tenía que ver con la búsqueda de su verdadero fin, su objetivo principal “porque, mientras por un lado se trataba de sembrar dudas en la ingenuidad del espectador que puede leer una imagen como la vida misma (y emocionarse antes por un proceso simpático que estético), por otro lado casi ningún fotógrafo ha querido renunciar a que el espectador sintiese que aquella imagen había sorprendido un fogonazo de la vida” (Hernández Cava, Pág. 69, 1998).

Aunque finalmente la fotografía fue aceptada como arte, reafirmándose esta condición con el paso de los años, las interrogantes y trabas persistieron, y estas venían tanto de personas ligadas estrechamente a la fotografía como de otras ajenas a esta. Surgieron voces que afirmaban que la condición de arte en la foto era irrelevante e incluso otras a tal extremo disidentes que llegaban a negarla. En todo caso, cualquiera haya sido el problema y su forma de abordarlo, la amplia mayoría de las reflexiones que se han hecho hasta hoy respecto a la fotografía documental, giran inevitablemente en torno a la realidad y a la estética.

Diego Sandoval, 2003

GRIFO RETRO

Sobre fotografía y realidad (2ª parte)

2007-06-27T19:59:00.000-07:00

La Historia

La Revolución Visual

El nacimiento de la fotografía en 1839 marca el fin de la espera de la necesidad de la verdad buscada en las artes. Así quedó demostrado con sus dos principales impulsores, ya que tanto Daguerre o Talbot en su búsqueda por llegar a mecanismos que fuesen capaces de reproducir fielmente lo cotidiano, llegaron a lo que serían los inicios de la fotografía.

Este hecho fue una explosión en mitad del siglo XIX, y a la fotografía se la trató como un medio para capturar la realidad que no admitía ninguna duda. Esto significó que quedara en contra de la pintura o de cualquier otra creación artística con afanes de llegar a la verdad. Sin embargo a nadie le interesaba, hasta ese momento, que este medio de concebir reproducciones de lo real careciese de muchas condiciones para ser perfecto, como es el caso de la bidimensionalidad, de la ausencia del color, etc. La condición documental e informativa de la fotografía era irrefutable.

No sólo los consumidores de imágenes, la gente común, fueron los que celebraron la llegada de este nuevo invento, también lo hicieron los pintores que vieron en esto una herramienta para facilitar el desarrollar sus creaciones. No fueron pocos los que se sirvieron de este medio. Pero esta alegría cambió cuando la fotografía comenzó a invadir los espacios ocupados por la pintura. Los pintores no podían permitir que lugares apuntados a sus creaciones estuviesen abiertos a lo que ellos consideraban un mero instrumento de ayuda, ni siquiera los que más se habían beneficiado de la fotografía.

Diego Sandoval, 2003

A LUS Y A SOMBRA

Sobre fotografía y realidad (1ª parte)

2007-06-25T21:30:00.000-07:00

Introducción

Es sin duda, el documentalismo, el género que más ha dado que hablar a lo largo de la historia de la fotografía y que ha inspirado a diversos autores a desarrollar críticas, ensayos, estudios, etc. Independiente que los autores que se hayan referido al tema, consideren o no a la foto como una expresión artística, y que muchos de los fotógrafos que se han dedicado al documental o han tocado el tema en algún momento de su carrera, procedan de escuelas o corrientes relacionadas con las artes, la discusión por establecer a la fotografía documental dentro o fuera de un análisis estético como valor único nunca ha cesado.

En el lado opuesto al problema planteado recientemente se encuentra otro concepto vital para la fotografía documental, la realidad. Mucho se ha hablado del concepto de realidad en la fotografía, se le ha negado su existencia y se la ha reivindicado, lo mismo ha pasado con la estética, y las dos siempre han estado en constante conflicto a lo largo de la historia de la fotografía.

Pero no es correcto quedarse sólo en que la relación estética-realidad es el único problema en esto. Hay otro aspecto que es de igual importancia dentro del posible valor que se le puede dar a la fotografía documental, que inevitablemente está ligado al problema mayor pero que es interesante analizarlo individualmente. Este aspecto es el mercado, condición extra muy importante en la actualidad.

El factor mercado en el valor de una creación personal, es tal vez en la actualidad, la condicionante más fuerte y drástica para establecer lo que es capaz de ser regido bajo parámetros estéticos y qué no, que es digno de ser presentado en galerías y vendido en millones y que se queda fuera de este sistema. Si bien es indudable que el público, presa de la moda o de todo lo absorbido por el mercado, es el más grande termómetro para medir y posicionar todo lo que se cruce por su camino, no es el sistema más justo, pues es demasiado excluyente, incluso con las intenciones del autor.

Entonces ¿Cómo evaluar un trabajo fotográfico documental? Esto es lo que se tratará de dilucidar en el desarrollo del problema base y así, en lo posible, dejar una posición definitiva desde un punto de vista personal a la fotografía documental.

Diego Sandoval, 2003