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viernes 14 de marzo de 2008
Sobre fotografía y realidad (9ª parte)
Lo Real y la Belleza Descubierta
Los antiguos criterios sobre la belleza en la fotografía, cuando se la trataba de colocar a la par de pintura, hoy han desaparecido casi por completo producto de la demanda, cada vez mayor, de imágenes fieles al ritmo moderno. Este cambio se debe también a que los modelos de belleza formales han dado paso a un modelo más acorde con la realidad actual, “...más oscuros y comprometidos con su tiempo, inspirando una revaloración de la fotografía del pasado” (Sontag, Pág. 112. 1989). Estos nuevos criterios estéticos llaman a los fotógrafos a buscar situaciones que se alejen de lo simple. No se quiere decir con esto que sea un fenómeno generalizado pues siempre habrá quienes se sientan atraídos por las formalidades, pero representativo del mundo contemporáneo. Esta nueva belleza, nuevo sentido de imagen para la fotografía, lo abarca todo, incluso para los que pretenden separarse de ella y buscar la tan anhelada verdad. Esa búsqueda puede dar como resultado imágenes crueles, desgarradoras e improvisadas pero al fin y al cabo con sentido para los tiempos que corren. Una fotografía sin pretensiones, simple, puede llegar a ser tan impresionante como una de renombre. “Esta democratización de las pautas formales es la contrapartida lógica de la democratización de la noción de belleza impuesta por la fotografía” (Sontag, Pág. 113. 1989), democratización impuesta pues, después de todo, es la fotografía la que nos bombardea y nos adiestra, ya que hablar de educación sería demasiado ingenuo si se piensa que podríamos ser capaces de escapar o autorregularnos en ese sentido, con imágenes y modelos a seguir y sobre todo con tendencias.
El documental no es una excepción, también es alcanzado por este concepto de estética moderna. Fotografías que nacen con el objetivo de impactarnos terminan envolviéndonos y adormeciéndonos. Es verdad que nos impactan, nos golpean y nos duelen, pero nos hacen volver la mirada en forma morbosa una y otra vez… ¿será este un efecto del sentido de la imagen?
Diego Sandoval
lunes 3 de marzo de 2008
domingo 2 de marzo de 2008
Sobre fotografía y realidad (8ª parte)
La Voluntad
Una cosa es observar, ser espectador de una imagen, y otra, muy diferente, es hacer una fotografía. Desde esta perspectiva ¿qué es lo que pasa en el acto fotográfico? Partiendo de la base de que toda percepción es subjetiva, se puede afirmar que cada foto es una mirada particular de cada fotógrafo, ya deja de ser “sólo un registro sino una evaluación del mundo” (Sontag, Pág. 98. 1989).
Esta “evaluación del mundo” es el resultado de una nueva forma de observación aceptada y diferenciada del resto. La nueva visión es capaz de encontrar sentido en situaciones cotidianas que pasan desapercibidas para el resto, incluso para la pintura (1). Ver lo que otros no pueden ver ha pasado a ser el nuevo rol del fotógrafo luego de que se le catalogara, sobre todo en los comienzos de la historia de la fotografía, como un observador objetivo e imparcial.
Regresemos a la pregunta anterior. En el acto fotográfico es necesario que algo ocurra dentro del ojo y la mente del fotógrafo para provocar la reacción de obturar. Ese algo es motivado por una situación determinada que varía según la capacidad de percepción del fotógrafo, esta se puede presentar o ser buscada, pero siempre va a estar para golpear y provocar el acto reflejo de apuntar con la cámara. Una vez que se observa a través del objetivo, viene la decisión crucial de elegir el encuadre, los objetos y una serie de elementos técnicos que se quiere para la fotografía. Se obtura y el instante irrepetible, la eterna máxima de la fotografía, nace y muere a la vez.
Lo que ocurre al momento de hacer “clic” es el resultado de una ecuación cuyo producto final es una imagen con sentido; la posición del fotógrafo, el encuadre, la profundidad de campo, etc., todo aquello forma parte de una decisión que se toma en un segundo, es la respuesta innata a una pregunta que apunta a saber cómo hacer que el momento se vea mejor. Aquí la realidad no compite con el sentido de la imagen, permanece omnipresente, está siempre, envuelve la situación, es la que llama al fotógrafo y lo deja actuar de acuerdo a su criterio estético.
1 Una de las diferencias que siempre se hace entre pintor y fotógrafo es que el primero es un creador, construye lo que solo él es capaz de ver, y el segundo un revelador, muestra otra forma de ver algo ya visto.
Una cosa es observar, ser espectador de una imagen, y otra, muy diferente, es hacer una fotografía. Desde esta perspectiva ¿qué es lo que pasa en el acto fotográfico? Partiendo de la base de que toda percepción es subjetiva, se puede afirmar que cada foto es una mirada particular de cada fotógrafo, ya deja de ser “sólo un registro sino una evaluación del mundo” (Sontag, Pág. 98. 1989).
Esta “evaluación del mundo” es el resultado de una nueva forma de observación aceptada y diferenciada del resto. La nueva visión es capaz de encontrar sentido en situaciones cotidianas que pasan desapercibidas para el resto, incluso para la pintura (1). Ver lo que otros no pueden ver ha pasado a ser el nuevo rol del fotógrafo luego de que se le catalogara, sobre todo en los comienzos de la historia de la fotografía, como un observador objetivo e imparcial.
Regresemos a la pregunta anterior. En el acto fotográfico es necesario que algo ocurra dentro del ojo y la mente del fotógrafo para provocar la reacción de obturar. Ese algo es motivado por una situación determinada que varía según la capacidad de percepción del fotógrafo, esta se puede presentar o ser buscada, pero siempre va a estar para golpear y provocar el acto reflejo de apuntar con la cámara. Una vez que se observa a través del objetivo, viene la decisión crucial de elegir el encuadre, los objetos y una serie de elementos técnicos que se quiere para la fotografía. Se obtura y el instante irrepetible, la eterna máxima de la fotografía, nace y muere a la vez.
Lo que ocurre al momento de hacer “clic” es el resultado de una ecuación cuyo producto final es una imagen con sentido; la posición del fotógrafo, el encuadre, la profundidad de campo, etc., todo aquello forma parte de una decisión que se toma en un segundo, es la respuesta innata a una pregunta que apunta a saber cómo hacer que el momento se vea mejor. Aquí la realidad no compite con el sentido de la imagen, permanece omnipresente, está siempre, envuelve la situación, es la que llama al fotógrafo y lo deja actuar de acuerdo a su criterio estético.
1 Una de las diferencias que siempre se hace entre pintor y fotógrafo es que el primero es un creador, construye lo que solo él es capaz de ver, y el segundo un revelador, muestra otra forma de ver algo ya visto.
Diego Sandoval
jueves 18 de octubre de 2007
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